Sexta Pop - Say You'll Be There - Spice Girls

  Em virtude dos fins de semana, toda Sexta-feira postarei videoclipes de música pop. Sabemos muito bem que a maior parte das músicas das paradas internacionais são de intérpretes do sexo feminino. Em 1996, um grupo britânico de cantoras, Spice Girls, atingiu sucesso internacional lançando seu primeiro single Wannabe, sucesso este que fez até mesmo os próprios britânicos a comparar com a repercussão que tinham os Beatles.

  O grupo era composto por cinco garotas apimentadas: Melanie Brown (Scary Spice), Melanie Chisholm (Sporty Spice), Emma Bunton(Baby Spice), Victoria Adams (Posh Spice, atual Victoria Beckham) e Geri Halliwell (Ginger Spice). O grupo teve vida ativa de 1994 a 2000, mas voltou em 2007 para uma breve turnê mundial e o lançamento de um CD de coletâneas, encerrando suas atividades em 2008.

  Say You'll Be There foi o segundo single da girlband, escrito pelas próprias junto a Eliot Kennedy no primeiro álbum, Spice, e concorreu a diversos premios, incluindo o VMA 1997 e o BRIT Awards 1997. O individuo raptado no vídeo se chama Tony Ward, foi namorado de Madonna no começo dos anos 1990, e hoje, além de modelo é pintor fotógrafo e designer.

  O videoclipe, gravado no deserto Mojave (Californiano), é inspirado em dois filmes: Pulp Fiction e Faster, Pussycay! Kill! Kill!, este último continha a idéia de code-nomes que foi levantada por Geri. Direção de Vaughan Arnell e Produção de Adam Saward, pela EMI music. Segue o clip:

No YouTube.

  Apesar de ser um clip influenciado de diversos jeitos, pessoas em todo o mundo passaram a conhecer Spice Girls através disso, pois com Wannabe elas eram apenas um grupo de um sucesso, e já no segundo single se afirmaram.

  Também foi um gerador de idéias. A versão cinematográfica de As Panteras, se não possui alguma referência a este clip parece possuir. Sem contar certas "produções caseiras" no fim dos anos 1990 nos aniversários do pessoal do colégio. Quem não lembra?

É Quinta Brasil! - Garota de Ipanema - Marina Lima

  Os clips todas Quintas-Feiras serão dedicados à música nacional, não por patriotismo, mas para livre comparação de produções e culturas. Para começar, nada melhor do que Garota de Ipanema, ícone da Bossa Nova, composta por Tom Jobim de Vinícius de Moraes em 1962. Inspirada em Helô Pinheiro (modelo, apresentadora e empresária), que na época tinha apenas 17 anos, e passava distraída em frente ao Bar Veloso de biquíni, onde Vinícius e Tom costumavam frequentar. A música contem ainda uma versão em inglês (The Girl of Ipanema) também composta por Vinícius, mas não com Tom, e sim com Norman Gimbel em 1963, e foi cantada por diversos interpretes, incluindo Frank Sinatra, Cher, Madonna e até mesmo Sepultura, foi um carro chefe não apenas para a Bossa Nova, mas para toda a música brasileira.

  Nosso videoclipe não se trata da versão original, até mesmo porque o videoclipe não era uma cultura tão difundida na década de 1960, falaremos então da versão de Marina Lima, não é um trabalho de boa repercussão, mas ficou para a história do videoclipe no Brasil por ter inaugurado a versão tupiniquim do canal televisivo que sustentou os clipes no mundo todo, a MTV. Em em 20 de Outubro de 1990, a MTV brasileira entrou no ar com este videoclipe, apesar de ser um clip de uma música e interprete brasileiros, a direção e metologia são importadas. Direção do britânico Jon Klein, Produção Executiva de Edward Scott, Segue o clip:

No YouTube.

  Ouvindo a versão original, nós imaginamos imagens em cores quentes, em um fim de tarde tranquilo, diferente do que vemos neste videoclipe, aparentando uma manhã nublada, agressiva, cores frias, enfim, um video mais agressivo, um "inverno tropical".

Quarta Brega - The Tide Is High - Blondie

  Toda Quarta-feira darei um toquezinho de brega ou retrô, ou os dois, aqui no blog. Eu adoro Blondie, todas as músicas que conheço me cai super bem, mas quando fui procurar o clip desta música me choquei com os efeitos especiais, com o Darth Vader, com o provável roteiro do video, acontece né? Quem quiser gravar um novo está aí uma proposta, afinal regravação para esta música não é pecado algum, sabendo que esta versão já se trata de uma. A original é de 1967, escrita e cantada por John Holt na banda The Paragons (que você pode escutar aqui), era muito popular na Jamaica, e posteriormente no Reino Unido, por west indians e skinheads, quando U-Roy resolveu lançar uma versão disco em 1971.

  Blodie só a regravou em 1980, quando atingiu o nº1 nas paradas dos EUA e Reino Unido, em 1981, foi gravada uma versão alemã pela cantora sueca Inger Siw, e em 1984 em versão cover por um cantor nigeriano, chamado Onyeka Onwenu. E não paramos por aí, em 2000, passou por cover pela voz da cantora e atriz Billie Piper, e em 2002 foi novamente regravada pelo grupo britânico chamado Atomic Kitten, que também lançou uma versão em espanhol para a Espanha e México. Em 2008 o rapper canadense Kardinal Offishall gravou uma versão intitulada Numba 1 (Tide Is High), que pode ser ouvida em quatro versões: com Keri Hilson, com Rihanna, com Nicole Scherzinger, e um mash-up mixando as quatro versões (Tipo, eu não sabia de tudo isso até vir postar aqui, tô super chocado), além disso, no videoclipe podemos contar com a participação de Akon, quem mais esse cara chamou pra cantar? A Xuxa? 

  A canção ainda tem um monte de covers a mais, incluindo, The Selecter, Seeed, Papa Dee, Sinitta. Mas quem quiser fazer um novo cover ou uma versão tupiniquim pode se sentir a vontade, pois faz muito tempo que ninguém regrava, a última versão foi em 2009, com Selena Gomez e Demi Lovato, em um cd de covers.

  Não encontrei o nome do diretor/diretora do clip (deve ter escondido). Mas só para certeza de vocês, até mesmo a versão das Atomic Kitten são breguinhas, a música é legalzinha e só fizeram burrada com ela nos videoclipes =/. Segue o clip:

By Blondie: No YouTube.

By Atomic Kitten: No YouTube.

By Kardinal (a menos brega acho): No YouTube.

  Comentários: Tem uma menina grávida dançando no segundo clip.

Fake Blood - I Think I Like It

  O clip de hoje é, por enquanto, o mais desconhecido dos que conheço. Ok. Estranho, mas até hoje para quem passo não conhece. A música tem uns 2 versos repetidos em uma mixagem divertida, imagino que já programada para o vídeo. Eu conheci o videoclipe ano passado, em um barzinho em Londres, chamado Ku Bar, aliás pra quem gosta de videoclipes rodando com seus bons drinks (huahaha), é um ótimo bar. Existe uma outra filial bem próxima, só que é maior e mais com cara de putz putz, DJ, etc. Os dois são no Soho, bairro de concentração de bares gays. O de videoclipes, com jukebox e tudo é na Frith Street, e o putz putz é na Lisle Street, ambos são ótimos. Mais informações: Ku Bar.

  Infelizmente não possuo quase nada de informações sobre este clip. Fake Blood é o codinome do DJ que colocou I Think I Like It nas pistas de dança pela Europa, que também é produtor (estou começando a achar que ser produtor é o hype do século). Não tenho nome do diretor do clip, não tenho nome da produtora, já vasculhei e não achei, se alguém souber portanto... O que importa é o ser super legal pra esta tarde. Segue o clip:

Para assistir no YouTube: I Think I Like It.

  I Think I Like It, é um exemplo do que é a origem de um videoclipe até mesmo em sua música, não possui vínculos, é bem "recortado", e destaca, em forma de piada, uma crítica aos merchandisinhgs. Retratado como em um programa no estilo Shop Time, ou Polishop, com apresentadoras competindo atenção, o clip termina em uma ligeira briga. Produtos absurdos extremamente funcionais ou inúteis por perto o tempo todo, o que faz lembrar a febre da multifuncionalidade nas décadas de 1980 e 1990. Juntamente a um cenário color full (que complementa a temática pop), temos aí um videoclipe cômico. Então, peça uma Bulmers with ice and enjoy!

  

Segunda Rock - Give It Away - Red Hot Chili Peppers

  Segunda-feira pode ser chata, formal, cansativa, e para dar um gás, nada melhor do que Rock, sem contar que temos aí um gênero unânime, todo mundo gosta ou já gostou de alguma vertente do rock. Para inaugurar esta divisão do blog escolhi minha banda favorita (claro). Red Hot Chili Peppers, com Give It Away, do álbum Blood Sugar Sex Magik.

  A música foi escrita pelo guitarrista da banda na época, John Frusciante, e pelo baixista renomado, Flea, no entanto o refrão foi feito por Anthony Kiedis, vocalista, baseado no relacionamento que teve com Nina Hagen, uma cantora de rock alemã, a produção da música é de Rick Rubin. O single e o clipe foram lançados em 1991.

  O videoclipe tem direção do fotógrafo de moda francês Stéphane Sednaoui, que anos depois dirigiu também Scar Tissue. Tanto o vídeo, quanto a música foram produzidas através da Warner Bros, que produz a banda até hoje. Give It Away concorreu a três prêmios no MTV Video Music Awards, em 1992, como "Melhor vídeo alternativo", "Vídeo revelação" e "Melhor direção de arte". Tem o orçamento estimado em 140 000 dólares. Se alguém possuir mais informações técnicas serão bem vindas, procurei o bastante pra desistir. Segue o clip:

Para assistir no YouTube: Give It Away.

  Anthony Kiedis, em sua auto-biografia, que escreveu juntamente ao jornalista Larry Sloman, menciona em alguns trechos como surgiu o clipe:

  "Então chegou a hora de gravar um clipe para o primeiro single, que foi 'Give It Away'. Eu sabia que tínhamos o apoio da gravadora, então comecei a assistir filmes de vários diretores, mas nada me parecia bom. Era tudo igual, chato, homogêneo, contido. Finalmente encontreium clipe de uma banda francesa feito por um diretor chamado Stéphane Sednaoui, que achei fantástico. Não se parecia com nada que eu já tinha visto. Era mais lento e poético, filmado em branco e preto. Parecia arte, não algo feito para MTV. Mas a Warner me disse para esquecê-lo, porque o cara estava com a agenda lotada. Liguei para ele mesmo assim e o convenci a vir para uma reunião.

  Ele concordou e nos encontramos na casa do Flea. Conversamos durante horas sobre nossos fotógrafos e cores favoritas e nos decidimos por um tema prateado. Combinamos uma gravação no deserto, onde todos os clipes bons são feitos. Stéphane trouxe toda uma equipe de franceses: designers, estilistas, maquiadores, cabeleireiros, equipe de catering. Passamos dois dias inteiros no deserto e estávamos muito criativos, todos se sentiam ótimos com a canção. Chad [batera] ficou contente de usar chifres vermelhos de diabo. Eu fiquei preocupado de que John não aceitasse se apresentar com uma fita de ginástica rítmica, mas ele não apenas aceitou como se sentiu incrivelmente bem. Ele poderia ter dançado horas com aquilo."

(KIEDIS, ANTHONY; SLOMAN, LARRY. Scar Tissue, A Vida Alucinada do Vocalista dos Red Hot Chili Peppers, p. 213. Rio de Janeiro: Ediouro, 2005.)

  Kiedis continua falando ainda sobre a música, com foco em sua difícil divulgação e repercussão, até atingir o sucesso. Eu, particularmente, considero o clipe como algo realmente alternativo para a época. A MTV estava no comando, e em início de década a banda e o diretor francês conseguiram mostrar uma nova estética com um toque de psicodelia, glamour e excentricidade, rompendo com muitos costumes da década de 1980, tanto em sua música quanto em seu videoclipe, rompendo até mesmo com o desgastado visual dos clipes anteriores da própria banda, como Show Me Your Soul ou Higher Ground, com roupas repetidas e cromakey de segundo plano, algo com muitas cores, no entanto sem o forte trabalho de luz e sombra requerido neste videoclipe. Give It Away in this f*ckin monday!

Clip de Domingo - Fuck Me Pumps - Amy Winehouse

  Domingo é um dia de tédio, de fazer tudo o que você deveria ter feito também no sábado, é dia de ressaca, de almoço pesado, pra ajudar ainda mais na sua preguiça, dia de televisão. O clipe de hoje tem uma pegada light, mas também traz toda a crítica e reflexão sobre o fim de semana.

  Fuck Me Pumps, também conhecida como apenas Pumps, vem do primeiro álbum de Amy Winehouse (Frank, de 2003). A música foi escrita pela própria Amy, junto ao produtor de hip-hop Salaam Remi (que faz uma pequena participação como beatbox). O single e o videoclipe foram lançados na segunda metade de 2004.

  O videoclipe tem direção de Marlene Rhein, produção de Rebecca Manson, fotografia de Fredrik Callinggard e design de produção de Imogem Hammond, pela Pop Island Records. Segue o clip:

Para assistir no YouTube: Fuck Me Pumps.

  Fuck Me Pumps é um clipe com a narrativa bem vinculada à música, normalmente a narrativa é descompromissada, desvinculada totalmente da música, já neste caso, o vídeo praticamente desenha o que Amy canta.

  De início logo vemos que se trata de uma manhã, em uma rua inglesa. O fato de Amy ter um microfone em mãos simboliza mais do que ela ser a interprete da música, mas sim possuir o poder de narrar o clipe, o microfone com fio, além de possuir seu estilo, serve pra mostrar que o que Amy canta é linear à imagem do vídeo.

  Apesar de críticas às garotas de sapatos de salto "me foda" Amy também calça um e insinua algumas atitudes dessas garotas, imagino que se identificando também com este grupo. Garotas como Britney Spears e Paris Hilton eram em meados dos anos 2000 aparecem "ressacadas" e discutindo em frente ao bar, e logo depois, meninas de aproximadamente 10 anos maquiadas e imitando as mesmas atitudes, exemplificando a influência dos escândalos na época, relembrando o tom leve da crítica.

  Por fim, Amy descalça os sapatos de salto "me foda" (como descreve a música) e deixa o microfone de lado junto a eles, saindo descalça, como se estivesse livre da noite passada. Para quem sabe que a melhor saída para um domingo saudável é a crítica, a ironia e o sarcasmo.

Moa Clip

Boa tarde!


Sejam bem vindos ao blog, apresentarei aqui conteúdos sobre videoclipes de vários gêneros, curiosidades sobre eles, dados que muitas vezes não encontramos com tanta facilidade. Não tenho como intenção criar opinião ou muita informação nova e sim reunir informação. Pretendo postar todos os dias, embora meu histórico com blogs não seja de muito compromisso. I hope u enjoy! ;)